世界五分前仮説：即兴思路分享

sasakure.UK（ささくれ），2000年代末开始在 niconico活跃。2010 年的《＊ハロー、プラネット。》让他进入主流视野了，8-bit 音色包装一个末世废土故事。2011-2013 是他风格密度最高的时期。《世界五分前仮説》就诞生在这个阶段。同期作品还有《トンデモワンダーズ》《カムパネルラ》等，共同特征是高信息量的和声进行、复合拍子、以及用 chiptune 音色（八位机）包裹 jazz fusion 内核——这点是 sasakure区别于其他 P 主的核心。

歌名「世界五分前仮説」借用了分析哲学里的一个经典思想实验：Bertrand Russell 曾提出，我们无法证伪「世界是五分钟前才被创造的，包括所有的记忆、化石、历史痕迹都是预设的」这个命题。

开头便是一段钢琴的华彩，一段长长的上行后展示了一段动机的大三度下行，全动机使用了一个五度加半音的色彩，其实是有一点诡异的：这个诡异感的来源，恰好是这个音程结构踩在了八音音阶（octatonic / 半全减音阶）的边缘。sasakure 这个时期特别爱在旋律动机里埋这玩意，和声上再用功能性进行把调性拉回来。

之后便来到了（F#m7-Emaj7-Dbm7b5-Fmaj），其中节奏是不固定的，同时这段前几个和弦是给我一种和之前色彩的对比，也暗示了E大调，我自己演奏的话，喜欢把其中的Emaj7换成B7当成一个功能使用，同时给一个强烈的力量到Emaj，但是同样，sasakure直接给了一个Fmaj，这里是一种三全音替换的色彩，也正式进入模糊的C/F/Bb调的范围内。

之后来到了一个复合拍子的区域，这里出现了由一个动机切片，变化，而带来的拍子变化，这里我很喜欢的是高音区的设计，这其中出现的所有音除开E都落在C/F/Bb的调性上，可以说sasakure常用了，在トンデモワンダーズ也出现了这种。同时和声的配合方面也是使用了最经典的Gmin13，动机基本与其父母音阶配合，带来了G-E的大六度色彩，实际上我直接左手弹八度了。后面的和弦是Ebmaj-D7，也就是四到五级，和声宣告Bb开始，但是因为旋律的切分以及旋律中Lydian音阶的使用G-E，终止感其实没那么强。

这里也是非常有意思的，最近我看见一个理论是关于调性模糊的，自然大小调在作曲中其实我自己感觉也是不太有意思的，特别是耳朵在长久的浸淫在流行乐中，其问题依旧在F这个音上，C在低音的出现是有解决去F的倾向的，而Lydian或者他的小调，这让调性模糊了，避免音也能解释这个，但是我不喜欢用这种说法，在作曲中最需要关注的就是高音和低音的距离，位置，避免音给人一种先入为主的感觉。

之后来到了人声第一次出现，自始至终没有出现明确的正终止，调性一直在模糊，同时人声主动机采用了五声，保持了一定的记忆性，也很简单，在之后出现了一段奇特的模进，以Bbmaj7sus4的和弦开始出发，全音下行，F#maj7sus4，同样有意思的是在最后一次循环中，在键盘Fmaj结束但是bass依旧是B，也就是这里给了一个键盘最简单的大三和弦，和之前循环了3次产生了一个强烈的对比，这也是我对这一段设计最喜欢的地方。我甚至觉得前面的F#maj7sus4直接换成Db7b5，变成全音阶的风味也不是不可以，值得注意的是后续的bass演奏的G#而不是G。

然后的一段钢琴存在大量切分，和声也是在Gmin Cmaj Bbmaj之间保持流动性。

在F#maj之后，调式正式来到了#C调，从Gbmin-AbMaj-Bbmin-Gbmaj-Bbmin之间流动，直接确立调性强势回归，旋律也是识趣的避开4音了，似乎暗示后续的发展。

来到了一段复合节奏，这里是7/4拍，也是动机拆分的，具体自己听会更好一点，这边的和弦主要是由Gbmaj7和Abmaj7全音移动构成，其中你可以移动比如Gbmaj加个Dbmaj也未尝不可，和旋律也是对应的。这里同样Abmaj7严格和于旋律，不过在第二处循环的时候可以把bAmaj7换成bB，回到了bEmaj，并且使用三连音打破节奏，这一段钢琴的编写参考意义很大。

调式也正式来到了Bb大调，和声也是最爱的4361类的了，功能进行是436（7m/6）631，也有很多装饰性和弦，不过都是连接平滑，演奏时可以随便加一点在弱拍上。但是436之后接了一个Fm，可以算是导向了Gm，这也是这一段最有味道的。

接下来是一段solo部分，我自己配的和声是比较爱在一个声部间移动的，原曲是Ebmaj-Daug-Fadd13(F6)-Bbmaj，TN163老师的是Ebmaj-D7-Gmin-Bbmin7,13同时加入了一些tension和增减过渡，无论如何，万变不离其宗，然后在一段钢琴的下行之后，出现了一个小动机，同时在动机保持不变的情况下，和声悄悄的加入了AbMaj开始转调直接置换Gm-DbMaj（sasakure似乎爱直接转调，这里还有一个小预告）最后在bEsus4，而TN163老师则直接使用了F#dim-Gmin然后直接使用F#maj-Abmaj/EbMaj-Fmaj的类似辉煌色彩，最后结束在Amaj#11上。然后换调开始继续呈现动机。无论使用哪一种，你可以明确的听见吉他有一个色彩音序#F-E-D-bD。其实这都是一样的。

然后换了一个调继续，出现一段BASS solo的环节，然后再是一段吉他钢琴同时演奏节奏3n（三个一组）的音序，同样的没有出现#F，在之后继续重现。

然后是人声抒情积蓄力量。然后就到了钢琴的solo，到目前为止，和声都不是太困难基本上都很基础的变换。

在目前为止的节奏来说，依旧是典型的日式Fusion大杂烩，也许在7/4的后续混合拍子有一点拉丁桑巴之类的感觉，此曲的切分是塑造奇特的来源，如果你也听T-square就明白我说的什么了。

至于之后的钢琴solo，我想了很久该怎么写，因为原曲中可供谈论的就仅仅只有一点属变和弦使用全音阶作为父母和FMaj-Daug-bEMaj-Fm-Am也就是通过下属到全音阶到小调最后回到Am。这里的逻辑已经超脱于调性呢，是最经典的下属-主切换。

但是看这些对于我们的即兴有什么帮助呢，我这里总结了一些关于技术性的东西，希望大家看了有一点用处：

那我们就从一切都最开端，音阶与和声开始。音阶分为人造和自然音阶，每个音阶的音经过三度，四度排列会组成和弦。同时分为两个体系（可以相互融合），modal和tonal，前者强调TSD解决的爽感——属和弦，后者强调色彩——染色，我们今天主要讨论前者。

属和弦是解决的钥匙，首先根据一切的基础泛音列，或者五度相生，我们就能知道音阶是从向上发展出来的，也就是向下自然有五度的推动力。那么所有和弦无论大小，都可以向下解决五度形成终止，这是最关键的。

那么属和弦之所以能够推动和声的解决，不只是因为低音，包括导音与属七和弦的增四度音程，这几个共同造成了解决，一个完整的终止这代表着调性的确立。而大部分音乐可以通过调性的偏移或者互换来创造张力。所以在听力的时候，你听见了增四度——几乎可以确定是D的存在。

这是基本理论，由此发展了属变体系。先介绍一个概念：Parent scale，意思是每个和弦都对应着一个或者几个音阶，这就是他们的父母音阶。

而无论是为了节奏（8声），还是色彩，我们创造了很多音阶包括民族调式，中古调式，不做过多论述。

我觉得属变体系和解决中主要分为：副属和弦，三全音，对称音阶，后门前门辉煌（负），属链条，科川循环，Barry Harris，中古功能。

同时其中互相包含了很多技巧性的东西如：hybrid，上层结构，cliché，turnaround，guide tone，或者直接重编。

前情提要，如果您不知道其中的东西请您现在去寻找键盘钢琴，在学习的途中记住听感，看文字是什么都没有的！

1、 那我们一个个说，副属和弦是V/V，V/ii，V/iii之类的，在调中的其他和弦的上五度建立属和弦，我更愿意直接使用调式互换来使用，更加方便，反正只要向下解决就行了，也就是说任何和弦都被允许向下进行到他的五度，可以扩展到其他属性的和弦，注意，这里不是解决：这种情况下没有导音、增四度的存在，调性会更偏离。

2、 三全音，所谓降二代五，但是记住，降二代五不一定是三全音，还有我们的N6和德国增六和弦，这个也是非常好用的，其中N6，Ger6作下属，和弦古典味道很重。全音很好用而且很常用，你需要记住其色彩（很好记），上述便出现了。

3、 对称音阶包括增、减、半全、全半，他们都具有等音性质，也就是转位和自己重合，其中减和弦是最常见的，也是很好用的，turnaround中随便玩，增一般用来过渡，线条，或者alter替代，但是普通增和弦算是也可以alter+#11音。Coltrane也用过，请你去找一找。而半全则可以直接用来属和弦，形成丰富的色彩。这边请您可以具体看本刊中另外一篇田中AUG的文章，您会有更加深刻的理解。

这里同时需要强调升降的重要性：b5令人想到的便是alter，而#11更多的是调式感觉。

“此处的升四⾳被写为#4，但许多乐⼿叫它：#11（记住，四⾳与⼗⼀⾳是⼀样的）。直到1960年代，⼤部分乐⼿还叫它降五⾳（b5），但随着越来越多的爵⼠乐⼿在做即兴时更多地开始考虑⾳阶，b5这个术语最终让位给了#4和＃11。”

同时这里也需要提一嘴，C7alt还可以对应旋律小调的第七个调式，在之后我们会讨论各种中古调式，不做赘述。

4、 前门后门类似于负和声的效果，后门是Fm-Bb7-C，从平行小调过来的，这里就要提一嘴辉煌终止和皮卡第三度，前者是Abmaj-Bbmaj-Cmaj，也就是三个大三，皮卡第是把小调最后一个小和弦变成大，这几个都非常好用。不过值得注意的是皮卡第仅仅作为终止，如果在Am后变成Amaj，则是另外一种风味，您可以试试。

5、 属链条很好理解，早期时代是五度模进，古典时期就爱用。秋叶循环，包括肖叙的抒情主题也有这个的痕迹，属链条继续改造就是科川循环。

6、 科川循环这个不多说了，就是改造成大三度循环，具体看谱子去吧。

7、 Barry Harris体系很有意思，他直接是解释了Bebop即兴。他是直接打破了传统的TSD，直接把和弦分为了o和6如C6和Do7（Close，均可Drop 2），所有的进行都在这两类和弦进行，而且这两个结合在一起正好就是大调bebop音阶，这无疑是重大利好。同时他也创造了不同音区即兴是如何塞满8个音符，假如在Cmaj下：1357开始可以加入b7，246加入b2b7或者不加，357加入b2b3b7。还有他认为251情况下你只需要考虑5-1，这也是简化脑中思考了算是，理论需要练习。

这个东西在爵士乐宝典中被作为编曲four-way close提及。

8、 Barry属家族，这是为了给属和弦加花的，算是上述对称音阶三全音等知识的拓展，首先加入我们有一个B减七和弦，它分别移动每一个半音可以依次得到G7、E7、Bb7、Db7，我们可以得到一个图片，一般来说用法是使用上层结构来运用或者直接对应父母音阶即兴。

再然后技巧性的东西我就下次说吧，我想要强调一点，你知道高级的和声不代表你很会音乐，只说明你了解的多，上述的东西从上到下都是调性越来越弱，同时人们绞尽脑汁在想如何和节奏配合，填充和声之前的尴尬区（你2个小节一个I，总不能一直吹吧）。同时在密集分布下，9和弦其实已经是很极限了，比起高级的和弦，先学会每个和声在不同情况情绪下的色彩更为重要。

分析上面没有大的问题，有些可能是EbM是EbM7这种无所谓的地方，后面讲的也挺全的。

不过我感觉附属和弦和调式互换区别还是比较大，用术语来讲附属叫secondary dominant，本身看来还是从目标和弦为终点，调式互换这种modal interchange包括的范围更大一点，本质还是主音体系，就还得让人听出来你在哪个调，脱离不了大小调体系。说到调式这个问题就会提到modal harmonic，这种方式就是强调调式本身的色彩，就不属于临时的调外和弦了。

主音体系在我看来是由“4-5”的排除和增四度、导音的解决完成的，同时modal体系是不强调解决的而强调运动的。但是在我实际的写作中，我更喜欢统一这些理论。所以无论他们本身如何，都是体现了一种音乐上的运动，至于运动所带来的感觉，都是人为划分的。