相信各位校园吉他手在演出时，都曾无数次被问到：你弹得很好诶，但是为什么听上去和原曲不一样？
诚然，老玩家向每一位观众解释“每一个乐手对音色都有自己的理解，并且受限于设备与场地，不可能一比一复刻录音室质量”只会得到*智慧的眼神.jpg*回复。但是对于初入吉他演奏，满怀一腔热血的初心者来说，能够简单地获得和原曲一样的听感，从而快速进行模仿练习，会显著提升练琴的正反馈。很可能会有效激励初心者坚持练习，最终成为一名出色的乐手。
那么，对各位初心者来说，学会制作音色是至关重要的。本文将会以最简单的逻辑，辅助以音视频链接等多媒体，向各位介绍音色的诞生。
这片文章目的是向初心者介绍音色的构造方式，可能会使用一些过度简化的内容，甚至存在一定错误（只是为了便于入门理解），还请专业乐手见谅。
音色的诞生
吉他拾音器的本质是使用电磁场放大琴弦、琴体以及一切与之共振的元素因震动产生的声波，将其以模拟电信号的形式传输出去。笔者本人是文科生，不甚熟悉物理原理，就此略过。
但是，以上内容已经非常清晰地解释了：电吉他虽然是“电”声乐器，但是制造出的声音是一个由真实震动发出的机械波信号，通过拾音器线圈感应将其换算成一个电磁波进行信号处理与放大。因此，一切所谓“电吉他的音色全是音箱与效果器塑造”的，都是耍流氓。
音色永远由三个部分共同构成：声音源（来自琴本身）、传输路径（包括线材和效果器）、发声单元（音箱）。也就是说，琴、演奏技法、线材、效果器、音箱、喇叭，甚至是现场的空气湿度，都会左右你的音色。其中，不得不承认，占比最大的因素是音箱和琴。劣质线材会损害音色高频完整性，请选购优质线材！
在一切开始前，笔者依然希望先提一下作为演奏者对音色的影响。演奏技法无疑会改变音色：拨弦还是扫弦，拨片还是指弹，点弦或是击勾弦。哪怕是在不同弦上演奏同一个音，都会由于不同品位而产生音色差异——一定要在合适的品位演奏！当你切换音箱，切换效果器，切换吉他档位都没找寻到想要的音色时，试试换个品位演奏。
演奏力度的轻重也可以改变音色。深受众多大师喜爱的Dumble音箱就以“靠演奏者本人的手能控制失真度”而出名。
演奏者不同力度拨弦所产生的音量大小差异（其实准确来说是信号波形大小差异）称之为“动态”（Dynamics）。音箱动态大意味着能够更灵敏地反馈演奏者演奏力度改变——无论是体现在失真度还是体现在音量上，反之则是无论力度大小一概产生相似的音色，一般叫做“有压缩感”。
对的，这就涉及到一种效果器——压缩（Compress）。压缩就是用来缩小动态以获得更均一化的音色的，后续章节会详谈。第二章 吉他：拾音器是核心，琴体是灵魂
对于吉他来说，指板材质、琴颈材质、琴体材质、拾音器配置、琴弦材质与粗细、琴桥等等都左右了音色。
对于吉他来说，指板材质、琴颈材质、琴体材质、拾音器配置、琴弦材质与粗细、琴桥等等都左右了音色。
木材与琴型、琴桥
常见的琴体木材中，Alder更均衡，Swamp Ash更明亮。而Les Paul制作者往往偏好桃花心木（Mahogany）。同样的，指板也存在偏明亮的枫木与偏温暖的玫瑰木等多种选项。但是——一切所谓电吉他音色几乎完全来自木材“Tonewood”的说法，言过其实。不得不承认木材塑造了音色的源头，一些木材的缺陷造成的音色不和谐是不可以被任何后续手段修缮的。但是只要是正规品牌的常用制琴木材，基本大差不差。
不同的琴型对音色会产生影响，主要就是由于拾音器、琴桥、电路设计不同。Telecaster甜钢味适合日系，Stratocaster万金油，Les Paul鼻音厚重适合硬摇滚，Jazzmaster和Jaguar则更受盯鞋、Emo、数摇乐手的喜好。各式各样现代款Super Strat则有不少针对金属乐做了特别优化，加装的大双摇琴桥（Floyd Rose）使得演奏可以到达极限。
Tele代表性的甜钢味音色来自琴桥对高频谐波的塑造，更换成Strat的六点式琴桥就会更像Strat的音色。Jazzmaster与Jaguar的琴桥会发出特殊的无效弦长音色，部分乐手很喜欢使用这种音色作为与普通演奏不一样的技法。
图2.1 Fender American Professional Classic Telecaster，配有复古三码黄铜琴桥
归根结底，根据自己所玩的音乐类型挑选琴型。还没有想好？一把万能的Super Strat解君愁！以Suhr、Tom Anderson、Ibanez为代表的Super Strat厂商几乎解决了所有痛点，除非——你认为它太“现代”太“万能”不够Vintage，就像是白开水，要想喝糖水，恐怕还得是Fender和Gibson。
此外，不同品牌与不同产地对音色的调试也各有偏好，这往往与当地音乐特征有所关联。日产厂商对高频的痴迷，与德奥人对低频的深刻理解形成巨大的对比。时至今日，欧陆人依然更喜欢半空心和爵士琴。什么？北欧重金属……大概是因为实在太冷了！
拾音器
这些变量中，拾音器是对音色的影响最为显著。琴颈拾音器（Neck）更加柔和、温暖，适合爵士；而琴桥拾音器（Bridge）更加明亮、开放，是摇滚乐手的心头好。单拾音器（Single）薄且锐，双拾音器（Humbucker）厚且重。有铁盖的拾音器听上去比较温暖，没有铁盖的拾音器听上去比较锋利（陶瓷感）。
由于拾音器型号众多，不一而足，音色也由于型号不同多有差异，建议拿到吉他后先自行按说明书切换档位器一一尝试。一些现代化设计的琴可能还有拨档或旋钮提拉用来切换单/双拾音器状态。
以最常见的Strat琴型为例，常配有三个拾音器，传统款是单单单（SSS），多数Super Strat为了优化摇滚乐与金属乐音色体验而更换成了单单双（HSS）或者双单双（HSH）。拥有五档档位器切换，2和4档分别是并联开启琴颈-中间、中间-琴桥两个拾音器，获得不一样的音色。同理，Tele、Les Paul、Jazzmaster的三档档位器也提供了琴颈与琴桥的并联开启。
图2.2 Fender American Ultra II Stratocaster，配有单单双（HSS）拾音器
一般来说，琴颈拾音器会在独奏时使用，节奏吉他刷和弦使用的主要是琴桥拾音器，或者拾音器并联档位。
https://www.bilibili.com/video/BV13eQuBkExo
这个视频展示了Telecaster在不同拾音器打开时的音色区别。第三章 音箱：失真源
音箱（Amplifier）顾名思义，其实只是对演奏吉他产生的信号的放大器。音箱绝对不是可以凭空制造音色的存在！由于电吉他的琴弦震动信号非常小，音箱的作用就是使用多级放大电路与电子管，使得信号被放大到足以推动喇叭发声。在这一过程中，由于电路元件选材上的差异，音箱会对原信号进行一定的修饰——分别是失真（削波）和频段（EQ）差异。
音箱（Amplifier）顾名思义，其实只是对演奏吉他产生的信号的放大器。音箱绝对不是可以凭空制造音色的存在！由于电吉他的琴弦震动信号非常小，音箱的作用就是使用多级放大电路与电子管，使得信号被放大到足以推动喇叭发声。在这一过程中，由于电路元件选材上的差异，音箱会对原信号进行一定的修饰——分别是失真（削波）和频段（EQ）差异。
使用一台音箱
大部分音箱可以简单分为三部分：前级（Preamp）、后级（Power amp）和喇叭。
我们听见的“失真（Distortion）*”音色，实际上主要是来自电子管音箱前级放大输入信号后由于信号大于电子管容纳上限（Headroom）从而产生了削波。一般音箱上的“Gain”参数指的就是声波进入前级前放大多少倍率，Gain越大，削波越重，越是失真。
*此处“失真”指的是广义的削波，包含了软削波（俗称“过载”）和硬削波。
经过前级放大器削波后的声波传输到后级，再由后级进行二次放大，从而达到能够驱动喇叭的音量大小。控制后级放大的参数是“Volume”或“Master”，Volume越大，最终听见的响度越大。
由于Gain控制了输入前级的信号音量大小，当Gain足够小时，所有信号都尚未达到前级削波的阈值（Headroom），从而保留原本的音色不产生削波，称为清音（Clean）。我们常认为使用效果器作为失真源时，音箱应当处于清音通道，或称之为清音平台/效果器平台。清音一般用以演奏分解和弦或演奏很干净的独奏（Solo）。
逐渐增大Gain，当达到轻拨弦保持清音，而大力扫弦产生削波时，就是标志性的Crunch音色了。顾名思义，这个音色其实是绝大多数Funk和节奏吉他扫弦时使用的音色。
继续增大Gain，直至拨弦都产生明显失真，那就是Lead音色了。主音吉他手（Lead Guitar）便是由此得名，吉他手代表性的华丽的独奏（Solo）主要就使用Lead音色。
如果你希望以音箱作为主要失真音色，而削波类效果器只是为了修饰音箱（如透明过载）增添色彩，请将音箱开到Crunch。如果你希望以削波类效果器作为主要失真源（如TS808），请将音箱开到Clean，这样的频率特征会更加接近效果器声而非音箱。总之：你希望哪一个部件作为你音色最核心的风味，那就请使用它作为核心失真源。
同理，在使用综合效果器制作音色时，也请先决定好音箱模块与其参数，再在此基础上增加各类单块模块。
图3.1 Marshall JCM800 音箱箱头
音箱上除了Gain与Volume以外，一般还配有低（Bass）-中（Mid）-高（Treble）三段式均衡（EQ），用以控制该频段的响度，一般三段均衡控制作用在前后级之间，不会影响前级削波，只会体现在最终输出端音色上。低频闷而厚，中频其实就是打电话时我们常听见的不真实感，高频刺耳尖亮。不同音箱的三段均衡控制的具体频段是不同的，不可以一概而论，建议自行将旋钮一个个调节到极端状态进行尝试。
除此之外，部分音箱还配有超高频（Presence）和甚低频（Resonance）旋钮。
音箱的分类
音箱大体可以分为两大类：美式音箱与英式音箱。
https://www.bilibili.com/video/BV1EmEw69EJH
美式音箱拥有均衡的频段响应特征，存在标志性的中频特征，放大Gain时拥有明显的Clean-Crunch-Lead渐进过程，但是最大失真度不算特别大。清音干净而有弹性，失真饱满而圆润，适应各种类型的音色需求，但是主要适合清音独奏。由于频段均衡，更加适合作为效果器平台。
美式音箱最具代表性的品牌就是Fender，中频凹陷的黑脸型号Deluxe Reverb和中频饱满的黄脸型号Tweed几乎是所有综合效果器一定会仿制的音箱模拟，已经成为了一种行业标杆。
图3.2 Fender Deluxe Reverb一体式音箱
英式音箱更加清亮，更加偏向于中高频表现。转动Gain，几乎是一瞬间就会从Clean变成Crunch再变成Lead，并且可放大倍率与最终输出音量一般都较大。由于拥有十足的频率响应个性，并且很少用在清音演奏中，主要用以作为核心失真源而不是效果器平台。因出色的失真性能，富有“压缩感”并且音量巨大，英式音箱常用作Lead与Crunch演奏，尤其适合失真Solo。
Marshall恐怕是最常见的音箱品牌没有之一，我们大部分人对“电吉他失真音色应当是什么样子”这一刻板印象，主要就来自于Marshall音箱的失真。你总能在几乎所有Livehouse和排练房找到Marshall的音箱，最经典的型号Plexi、1959和JCM800更是舞台常客。在此之外，Vox其实也是英式音箱制造巨头之一，代表型号AC30以如铃铛般（Chime-like）晶莹剔透的清音与过载而著称。
图3.3 Marshall JCM800音箱箱头与1960A箱体
一部分音箱为金属乐、重型摇滚所需要的超大失真度进行了特别优化，从而产生了High-Gain高增益音箱这一品类。一般来说，高增益音箱拥有不同的“通道”，可以通过插入不同接口组合产生不同放大倍率的音色，从清音通道到高增益通道一应俱全。但是高增益音箱并不代表全能，为了在金属乐演奏中不让音色模糊，依然保持音符颗粒感和清晰度，一般高增益音箱都会特化超高频和低频，并且价格昂贵。
晶体管音箱与数字音箱
以上各种电子管音箱以外，还存在使用晶体管代替电子管作为主要失真源的音箱，实现了音箱的轻量化，如Roland JC-120和Orange。还有使用数模转换技术，内置芯片与微型计算机处理失真度而不是使用模拟电路与电子管的数字音箱，如Boss的Katana和Yamaha的THR系列。
图3.4 Boss Katana 50 Gen 3一体式音箱
数字音箱的反馈与动态远不及电子管灵敏，很多时候失真音色也听起来有些糊或是有些炸，很假，一股“数字味”，在频段上很少做到令人满意。并且推不出大功率电子管所产生的声压……以上这一切，都是购买得起电子管音箱的Old Money对数字音箱的评价。诚然，电子管箱动态极致，响应丝滑，音色圆润。但是永远耐不住电子管音箱实在是太贵太贵，体积巨大，不易搬运，极易损坏，维修困难，声音巨大且不开大声会达不到最佳失真音色。换句话说，买得起电子管音箱不是最核心的问题，能够畅心使用电子管音箱才是。但凡是住楼房有邻居，晚上八点以后使用电子管音箱是极度扰民的行为，并且还得承担极易损坏的风险。大学生乐手一没钱二没地，哪能随心所欲购买电子管音箱呢？更何况，很多时候，管箱的动态响应是初学者根本用不到的，数字音箱一切问题都不及一个便宜重要，能够模拟一个“听着像”的音色才是练琴的动力。因此，你是否真的需要管箱呢？
但是也请不要盲信市面上大量商家推销的“桌面吉他音箱”等产品。虽然数字音箱是一个妥协下的选择，但是过小尺寸的音箱喇叭由于只能有效播放中频声音，高低频都被吃掉了，并不能真实反应你的技术，在练习过程中会因反馈不到位导致技术表现不顺利。“好马配好鞍”：，当你选择到一把称手的吉他之后，一定记得要留足够的预算买一台合适的音箱或是综合效果器（接耳机）。Boss的Katana Air，Yamaha的THR10，Positive Grid的桌面款音箱都是市面上有一定认可度的电子音箱品牌，请认准正规厂商，多多咨询乐手经验，不要盲信营销推广的杂牌。
对于初心者入门来说，在形成自己的音色审美前，采购昂贵的单块链去构造自己的音色往往是得不偿失的。单纯听从网络上的测评与推荐很容易陷入营销的陷阱，或是买回来发现不是自己需要的音色——甚至根本不懂得如何使用以获得甜点音色。大学生资金有限，在有限预算内要想尽可能获得更全面的音色，综合效果器成为了一种优质选项。
综合效果器，一种使用计算机芯片与微型电脑，在单块的大小内集成几乎所有种类效果器的效果器。理论上讲，除了特殊风格的音乐与特殊情况，一台综合效果器足以应付整个舞台现场——知名乐手Cory Wong如今现场演出只携带一台Neural DSP Quad Cortex和两块单块，完全不需要现场的吉他音箱，最大程度做到了轻量化与便携化，并且有极高的易用性。
图4.1 Neural DSP Quad Cortex综合效果器
综效最大的优势其实是可以在不打扰他人的情况下接耳机练琴，随时随地开练。并且音色稳定，在任何场地播放出来的音色几乎完全一致，不会受到场地音箱的影响（总不可能自己带着音箱去演出吧，我们又不是专业艺人）。可以直接接入场地调音台PA系统，很多综效内置了卡农口线路电平平衡输出（Line Out），不需要经过DI盒转换阻抗，实现长距离低损耗的音色传输。
什么？你说综效动态差、音色假、一股“数字味”？少听点Old Money的管箱神话吧！入门乐手的手活能够发挥出管箱动态哪怕三成功力都已经不错了，更何况现在的综效质量都很不错，我们真的给那些老资历做盲听测试，恐怕他们都分不出来——当然，不考虑人坐在管箱面前声压产生的推背感。
综效一般可以分为两种技术路线——通过正向对效果器与音箱进行拆解分析元件，使用电路参数建模的“白盒”；与通过多次采样推测音箱不同参数下的声音表现的“黑盒”；以及部分同时使用两种路径的“灰盒”。白盒的代表厂商有Fractal、Boss、Line6等，黑盒则以Neural DSP、Kemper、ToneX、Hotone为代表。
选购综合效果器最主要的考量就是钱。每个人都希望获得更好的音色，但是没有钱依然做不到，即便是为省钱省事设计的综合效果器也做不到。昂贵的旗舰级综合效果器，如Neural DSP Quad Cortex、Kemper KPA、Line6 Helix Stadium、Fractal机架都需要上万元，足以购买一整套单块链。而优质的核心级综合效果器，如Boss GT-1000Core、Line6 Helix Stomp、NUX MG50-Li、Hotone Ampero Stage均价都达到近5000。难以承受高昂价格的话，选择成色较好的二手效果器会比降低档次购买减配或低端产线更加有意义。
图4.2 Hotone Ampero 2 Stage综合效果器
实际上，综合效果器唯一的缺陷在于微型电脑算力有限，难以完全模拟所有效果，尤其是极度消耗算力的周边类效果器。因此，绝大多数综合效果器都会做出一定限制，比如限制可使用的模块数量、限制音色链复杂度，甚至部分综效只允许使用特定的模块连接顺序（虽然该连接顺序是最为常用且最为标准的）。
以及，综合效果器并非都是我们印象中一块屏幕加几个踩钉的模样，也存在诸如ToneX One这种与单块（甚至是Mini型号单块）相同大小并且没有踩钉的综效，虽然ToneX One的本质其实只是一个实体接口，其真正的音色制作与调整大多都使用电脑软件完成，被称作“卖软件送单块”。因此，并不是看起来不像综效就不是综效了，一定是根据实际能起到的作用来决定效果器类型。
此外，现在也出现了使用类似综合效果器外形、带有显示屏的单一功能单块，或是仅模拟多种音箱、仅模拟周边效果器的音箱综合/周边综合效果器，均不在本章节讨论之列。
购买综合效果器后，研究出厂预设的模块摆放思路和一些音箱的设置参数可以带你快速上手一台综效。由于每一家的技术路线各不相同，源自同一种实体音箱的综效版本可能音色上各有差异，死记实体音箱的调节参数是没有任何意义的（更何况如Boss等厂家喜欢“虚空造箱”，建模一些实际不存在的箱头前级）。可以通过视频网站多多了解别人的参数设置，或是如Hotone、Neural DSP等云社区音色分享来入门。
一个Tips：一般而言，综合效果器的Send Return接口并不一定需要放在综效所模拟的音箱前后级之间（即“四线接法”）。四线接法是使用实体音箱时妥协的产物，周边类模块本就应当出现在后级以后才是最现实的情况。因此，在综合效果器允许的情况下（如Boss GT-1000就强制将后级置于最后），请将周边类效果置于后级模块之后。
此时，综效的Send Return接口被多余出来，因此可以用来衔接部分自己喜欢的单块，放置在音色链的各个位置。笔者本人就是将Send Return留给自己的过载单块，从而丰富了综合效果器所未覆盖的过载种类。
在本章文字开始前，我希望用一段视频做最简单的入门介绍：
https://www.bilibili.com/video/BV16rLo6vEsw
过载、失真、法兹三种效果器，可以统称为削波类效果器。它们除了放大倍率与削波率不同以外，还存在一些技术上的差异。但是简单起见，可以被统一理解为不同放大倍率的削波效果器。
这一系列效果器研发的目的是由于很多音箱推到漂亮的失真音色需要放大很多音量，而这往往已经超过家用的极限，甚至达到了可能损伤耳朵的境界（毕竟电子管音箱被设计出来就是为舞台而生而非家用）。为了在家内小音量使用也可以获得失真音色，需要在音箱前级前再使用可以制造失真的电路，这样的话，音箱只需要开到清音大小即可，也就是所谓的效果器平台/清音平台。把这种电路制作在一个脚踏板方盒内就成为了单块效果器。
不过，实际上削波类单块也存在一些目的是为了给已经开大到失真程度的音箱做音色上的修饰，往往是让音箱的失真变得更加厚实，亦或是做一些音箱三段均衡做不到的修饰。
推子（Booster）
首先是推子类（Booster），推子类单块本身不内置削波电路，只有放大电路，一般只有一个旋钮。但是实体电路原件难免会对音色造成各种影响，也就俗称“音染”（音色染色）。偏向对各频段做无差别提升的叫做“Clean Boost”，而部分推子拥有诸如集中推中频、甚低频切除等特殊功能。Keeley Katana、Xotic EP Booster，都是非常有名的推子类单块。
图5.1 Xotic EP Booster推子效果器
过载（Overdrive）
过载类（Overdrive）恐怕是市面上制造最多的单块，没有之一，虽然实际上真正现代意义上的第一款过载Ibanez TS808诞生几乎是在各类效果器中最晚的，除了那些奇奇怪怪的调制类效果。过载是一种软削波单块，具体什么是软削波，可以看视频解释。过载类单块通常拥有控制输入前端放大倍率的Gain或是Drive（显然，放大前端音量越大，进入二极管后就会削波越多，过载度也就越大）、控制后端输出的Volume或是Output（顾名思义输出音量，不产生削波），以及控制高频音色的Tone至少三个旋钮（也有一部分过载使用Bass/Mid/Treble三段或两段均衡而非Tone进行调节）。
音色旋钮Tone是现代意义上的过载诞生的标志，由于电路元件的性质，放大过载度的同时经常伴随着中频被过度集中，高过载度往往伴随高频不够明亮，低频不够浑厚。音色旋钮Tone就是为此而诞生的，它可以调节音色趋向于低-中-高频，从而极大程度上丰富了过载的音色特质，甚至制造一些特殊的音色。音色旋钮是过载单块真正意义上的灵魂。
过载效果器内部的种类就已经丰富到值得单开一整篇文章讲，每一款的调节特征、音色风格都各有韵味，为简要起见，这里只罗列部分著名款类。
有一个并非电路技术分类的名词常出现在单块营销中，“透明过载”。透明过载并非一种特定技术路线或调节特征的过载，而是泛称一切不作为主要失真源，而用以为已经开到一定失真度的音箱进行增厚而不改变音箱原有的韵味的过载单块，还请知悉。
先从最“透明”的过载讲起，Timmy类。可调节的过载量不大，并且几乎不改变音箱原有音色特质。追求干净有动态但是又存在元年音箱味的过载的日系乐手喜爱的Vemuram JanRay就是基于元年Timmy的改进型。
图5.2 Paul Cochrane Timmy V1过载效果器，Timmy类的起源
Blues Breaker类是以Marshall同名单块为代表的小众类别，由于极度清澈、碎玻璃质感的高频而闻名，在盯鞋与数摇中广受好评。Analog的Prince of Tone就是一块BB类。
图5.3 MXR Duke of Tone过载效果器，授权量产款的减配Prince of Tone
Klon类，俗称人马类。对的，这就是效果器界的爱马仕，奢侈品中的奢侈品，理财产品中的理财产品。由于旧电子元件停产，Klon已经失去了继续生产的可能性，但是其卓越温暖的音色，超高保真的动态，既可以当推子又可以当主失真源，泛用性极佳对策性极强，总的来说属于超大杯上。由此引发全世界各大效果器厂商争先恐后地复刻。Klon官方授权生产的复刻款KTR几乎完美复刻了Klon Centaur的音色与手感，而其他厂商如J-Rockett Archer、Wampler Tumnus等等则以远低于正牌Klon的价格和高度还原或有自身理解与功能性改进为特色获得青睐。据说，John Mayer已经将自己板子上的Klon Centaur更换成了J-Rockett Archer。
图5.4 Klon Centaur过载效果器，均价在40000元以上
Dumble类以复刻Dumble音箱的巨大动态响应为目标，以Dumble ODS的前级电路为蓝图，收获了众多高端乐手的喜爱。Ravenstone的Apollo就是一款Dumble类过载。
图5.5 Ravenstone Apollo V2过载效果器
过载效果器的开山之祖，Ibanez Tube Screamer 808（简称TS808）可以说是最经典的过载音色。既可以当推子（Booster）又可以当缓冲（Buffer），以高度集中的中频作为显著特征，永远是各路乐手板子上不可缺少的组件。如果要推荐仅购买一块过载，那一定是TS类过载。原版808由于调节需要极度精细，略微开大就会造成过大的过载量与噪声，因此各家厂商都在此基础上优化了电路。可以说，没有TS808就没有如今纷繁复杂的过载类单块。
图5.6 Ibanez TS808过载效果器
Boss的过载值得单独开一节，无论是开小是过载、开中是失真、开大是法兹的BD-2还是干净而温暖的OD-3，（OD-1一般被认为是一块失真）。便宜、量大、万能，并且设计语言统一，在板子上极其美观。
图5.7 Boss BD-2过载效果器
其余的各种过载，血统几乎都源自最经典的黄（Klon）、蓝（Blues Breaker/Timmy）、绿（TS808），这里就不详细介绍了。
失真（Distortion）
失真类（Distortion），其实与过载类的界限存在一定模糊。从技术角度上讲，失真类代表硬削波，并且可以缺少过载类常备的Tone旋钮。但是实际上部分过载类Gain增大就会进入失真，部分失真Gain不足也可以在边缘处产生过载，因此两类单块不存在实际的分界，只存在使用场景中，一般将该单块作为什么类别来使用。如前言，Boss BD-2和OD-1可以被认为是失真单块。
真正在失真中单独开山立派的，大概是RAT，与Boss BD-2一同作为《孤独摇滚》中波奇酱板子上唯二的削波效果器而出名。
图5.8 ProCo RAT失真效果器
笔者不太熟悉金属乐，但是死亡金属乐手偏好Boss MT-2发出的电锯声失真也使得MT-2成为众多金属乐手的板上常客，甚至可能只使用一块MT-2。
各种“落地前级”，也就是音箱前级模拟类单块，如Marshall的1959落地前级、Vivie Modern Raven、Strymon Iridium（同时模拟前后级）、UAFX Dream 65（同时模拟前后级）、Two Notes电子管音箱模拟（同时模拟前后级），一般也都会算作是失真类单块。并非所有失真都可以当做音箱前级使用，但是落地前级一般是失真。落地前级，顾名思义，模拟了音箱的音频特征和调节思路，相当于是将音箱的前级电路中电子管改为晶体管（Two Notes除外，他们真的把电子管放到单块里了），而后塞到单块中，一定程度上模拟箱头音色质感和动态。
图5.9 Strymon Iridium音箱（前级&后级）模拟效果器
法兹（Fuzz）
法兹（Fuzz），指的是将声波几乎压成方波的极限削波类型。一般音箱前级最大也只能造成失真音色，而做不到低频闷高频炸的法兹。显然，这是一种为特定目的而营造的特殊音色，最知名的用法就是在Emo类音乐中营造音墙，也存在一些使用低Gain的法兹制造存在音染的Booster的有趣玩法。最主要的两类法兹分别是Fuzzface和Electro-Harmonix Big Muff。
图5.10 Electro-Harmonix Big Muff法兹效果器
压缩类（Compressor）效果器的设计初衷是在提升整体的响度以增强听感，即便牺牲一些动态也在所不辞。首先要理解，音量指的是音频波形起伏的绝对值，而响度指的是人耳所接收到的声音大小，可以认为响度代表在一段时间内对音量平均值的感受。
在“响度战争”的时代，如果不提升整体响度争抢到听感，乐器很可能被淹没——尤其是在录音室版本专辑制作过程中，吉他已经很有辨识度了，依然容易被淹没在各种音频中沦为背景噪音（至于它的低音兄弟，我只能祝他好运）。在进入主音吉他Solo的段落前打开压缩，可以简单而有效地将吉他瞬间“亮”出来。
图6.1 MXR Dyna Comp压缩效果器
压缩主要的参数分别是阈值（Threshold），即超过多少音量压缩器开始工作。压缩比（Ratio），即根据多少比例对大于阈值的音量进行压缩，一般来说，压缩比越大，压得越紧，最大可以到无限，也就意味着超过阈值的音量一概被压回阈值——这不是失真效果器的削波，而是单纯的将音量全部压回晶体管元件不发生削波的最高通量以内的方法。换句话说，阈值一般来说是小于发生削波的上限的，压缩可以制造在不改变清音音色的前提下，尽可能放大清音的音量。
增益（Gain）意味着进入压缩前将源音频放大多少，显然，过小的输入可能会使压缩器一直处于不工作状态，增大输入使得部分输入高于阈值才会产生压缩。起始时间（Attack）意味着接收到音频信号时，在一定时间后压缩器才开始工作，一般用以保留音头的瞬间动态，产生更有冲击力的音头。持续时间（Sustain）控制压缩器的工作时间，主要是延长音符听感。
部分压缩器带有混合比（Blend）旋钮，用以控制经过压缩的声音和原声音的混合比例，善用混合可以获得既保留高动态又提升整体响度的优质音色。
对于Funk乐手来说，使用压缩器增大制音扫弦的“哐叽”声是获得Funk听感的主要手段，而适当的Attack数值则有效保留了音头的弹性。
图6.2 Origin Effects Cali76压缩效果器
MXR的红色压缩Dyna Comp、Wampler的蓝色压缩Ego，还有机架类光学压缩Origin Effects Cali76都是经典的压缩型号。第七章 周边效果器
周边类效果器指一切用在前级Send到后级Return之间的效果器，一般意味着调制、延迟和空间类效果器。什么是Send Return？查阅第九章吧！
调制（Modulation）
按照一般的连接顺序，首先是调制（Modulation）类，包含合唱（Chorus）、Tremolo、Vibrato、Phaser、Flanger等。
https://www.bilibili.com/video/BV1zS5R6tEAW
这个视频演示了各种调制类的用法和音色特征。笔者不太会用调制类，就简要略过了（笑），据说常开一点点的合唱会更加有厚实感。
图7.1 Boss CE-3合唱效果器
延迟（Delay）
延迟（Delay）类意味着在一定时间后重复已演奏的音符。衰减（Decay）值意味着重复播放的时长，而初时（Time）值意味着在演奏后多少秒进行第一次衰减。一般来说Time被设置为演奏节拍速（BPM）下附点八分音符的时长。
不同类型的Delay可以做到几乎完美复制（Digital），略微泛黄温暖（Analog），将音符反向（Reverse，常见于盯鞋）等等。
图7.2 Strymon Timeline MX延迟效果器
混响（Reverb）
空间类效果器，或者说，混响（Reverb）效果器，用于在有限的空间中塑造空间感，使得乐手即便使用耳机或者是在卧室练习也能获得现场演奏的韵味。一般来说，空间类效果器是常开的，除非是刷节奏吉他或Funk的和弦，需要特别强调“贴脸感”的时候。
混响由空间小到大分为弹簧（Spring），板式（Plate），房间（Room）和大厅（Hall）。弹簧混响是Fender Deluxe Reverb等经典电子管音箱内置搭载的模式，声波通过弹簧产生震动从而塑造小空间、密集回荡的空间感。板式混响则如同声音被金属板反射出的明亮高频声。房间混响和大厅混响都较为凸显低频在空间中震荡的风味，区别在房间是小空间，大厅是大空间。
有一类特殊的混响效果器，如Walrus Slö在混响的同时加入了音色的修饰，塑造出朦胧或是闪烁的质感，被称为氛围混响，常用于Emo系等特殊音乐类型。
图7.3 Walrus Slö混响效果器
由于模拟电路较难产生各式各样的周边类效果，大部分周边效果器都是数字效果器，极少数的模拟周边单块（如Electro-Harmonix Memory Man）大多价格昂贵且易损坏。既然都用芯片运算、微型电脑处理了，数模转换已经不可避免了，那么在一块单块中集成大量周边效果不失为一个好选择。Eventide H9与Strymon BigSky就在一块内集中了多种类周边效果。
图7.4 Eventide H9 Gen2综合周边效果器
这里解释一下数字效果器的含义。不同于使用二极管、三极管、电阻电容的模拟效果器，数字效果器指的是使用硅晶芯片运算、集成电路构造搭建的效果器，一般可以在极小的体积中实现极大量的功能（如ToneX One）,但是绝大多数耗电量较大。绝大部分综合效果器与周边效果器都是数字效果器，大部分多用途的音箱模拟（落地前级）效果器也是数字效果器。
数字效果器需要将音波采样转化成二进制数列进行计算，最终再将计算结果从二进制数列转换成波形输出，也就是“数模转换”。由于采样率与频率存在关系（奈奎斯特采样定理），采样率是存在上限的，一定会对原波形有所损害，被一部分用户认为损害了音色的动态与“跟手性”。这也就是为什么效果器用户中，喜爱元年与老旧零件的用户痛恨数字效果器。
其他周边效果器
在以上常见的周边类之外，还存在各种为特定目的而生的周边。移调效果器（Pitch Shifter）用于在不重新调弦的情况下增高/降低所有音符，而八度（Octave）效果器可以在原先演奏的音符上下八度增加音符。
还有一类较为特殊的效果器，适合放在任何位置进行音色修饰，如均衡器（EQ）与激励器（Exciter），通过改变特定频段的音量，从而影响整体听感。
差点忘了提到哇音（Wah）效果器，这是一种一般使用踏板控制的效果器（相似的，吉他输入端总音量也可以用踏板控制，从而控制失真度）。哇音会制造出“咣~咣~”一类的音效。
图7.5 Dunlop Cry Baby哇音踏板
功能（Utility）效果器，指不改变音色而是为特定目的服务的效果器。常见的功能单块包括降噪（Noise Suppressor）、缓冲（Buffer）、调音表（Tuner）、线控（Looper）、DI与Reamp Box。
降噪（Noise Suppressor）用以将拾音器拾到的各种噪音：电流不干净产生的共地噪音、空间电磁环境差产生的空间噪音等等……通过最低音量门限（Gate）或是采样噪音源自适应降噪（Adaptive）而切除。一般与调音表一同放置在效果器链最前端——你也不想让噪音也被过载效果器和音箱一并放大产生恐怖级别的噪声吧（笑）。
缓冲（Buffer）用于在信号长距离传输中保持音色尽可能不发生改变。效果器链越长，音色经过的路径也就越长。此时有一台缓冲器即可尽可能减少过长距离传输对于高频信号的衰减。
图8.1 One Control Minimal BJF Buffer缓冲单块
同样的，线控（Looper）也是因此被设计出来的。线控可以将原本串联的效果器改为并联。从而减少了输入端到输出端的路径长度。一般如Free the Tone、One Control、Boss等品牌的线控都内置Buffer。
图8.2 Free the Tone Arc-53M线路控制器
调音表（Tuner），虽然入门乐手一般推荐使用头夹式调音表，便捷实用，但是在如现场演奏时临时发生跑音，或者需要高精度快速调音时，板载调音表就变得有必要了。由于调音表往往是效果器链的第一块，绝大部分厂家将Buffer和调音表二合一，用以尽可能减少从吉他输出到效果器板这段线缆的音色损耗，如TC Electronic Polytune3、Walrus Canvas、Peterson等。可以说，板载调音表本质是买Buffer送调音表。
图8.3 Peterson Strobo Stomp HD调音表，内置Buffer功能
由于单块内的电路元件大多对电压与电流情况非常敏感，购买效果器专用的高质量多通道隔离电源是有必要的，所以电源也可以视作是一种功能单块，比如Strymon Zuma。你都玩单块了，请不要在这里省钱导致不稳定的电压与电流烧坏贵重的单块！
图8.4 Strymon Zuma效果器专用电源，标准输出9v 500ma，二路电压可调
DI盒用于在输出信号时将高阻抗、乐器（Instrument）电平的6.35mm接线转接为低阻抗、线路（Line）电平的卡农接线连接到调音台。从而降低阻抗，减少线缆传输中对高频音色的损耗，或是匹配一些特殊场合仅存在卡农类型的调音台接口情况。换句话说，这就是个转接器。部分高端DI内部采用电磁感应技术，可以将输入与输出端从物理上断开，以防止调音台误操作开启48v幻象电源使过高的电压烧坏效果器内精密元件。有源DI盒需要PA给出48v以供电，而无源DI盒无需供电。要注意，一般的无源DI盒不可阻断幻象电源烧穿效果器！请务必挑选正确的款式！
图8.5 Radial J48 Active Direct Box有源DI盒，需48v幻象电源供电
Reamp Box用以将电脑/调音台Line out输出的线路电平信号再转换回乐器电平信号，从而再一次输入回效果器链。常用于录音时“听湿录干”，也就是听效果器与音箱处理后发出的声音，但录音端录下来的是吉他直出信号。这样就可以在未来无限次调整效果器参数，使用已有的音频再过一次效果器。而不用因为音色上一点不合适就不得不重新演奏一次。初心者入门、登台演出乐手一般不常用这种东西，但是录音室乐手或是卧室音乐制作人会非常常用。
图8.6 Radial Engineering ProRMP Studio Reamp Box无源Reamp盒
音色创造是自由的、拥有无限可能性的，优秀的乐手往往可以使用出乎意料的音色链，构筑独属于自己的一份标志性音色。但是，大师的“灵机一动”永远建立在扎实的基础之上，在此之前，我们首先需要了解几种常见的音色链排布。
单块效果器-音箱接法
使用Fender Deluxe Reverb或Roland JC-120的时候，如果选择使用音箱内置搭载的混响或合唱组件，不使用（或本就不需要使用）周边效果器单块的情况下，只需要将你的压缩或失真单块连接到音箱前级Input输入即可。顺序为：吉他-（踏板）-压缩-失真-音箱。使用音箱本身前级的失真可以进一步减少模块数量。这是最为传统、最为简单的音色链。
四线接法
最为经典的连接方法，需要音箱拥有Send Return回路。
https://www.bilibili.com/video/BV1qML4zdEux
这个视频介绍了Send Return的基础知识，总体讲得非常全面，我大概不需要再多介绍了。简言之，顺序为：吉他-（踏板）-（调音表、降噪）-压缩-失真-音箱前级-Send-周边（调制-延迟-混响）-Return-音箱后级。
综合效果器接法
四线接法虽然是最经典、最常用的连接方法，但是实际上存在缺陷。由于音箱后级后直接就是喇叭，没有办法插入电路，使用Send Return的周边类效果器产生的空间感也会被音箱后级一同放大，从而实际上产生一定的失真。
但是综合效果器不存在这个问题，由于综效可以直接输出给调音台PA，综效内部一般都可以制作完整的包含音箱前后级模拟的音色链。除了如Boss GT-1000等强制将后级放在输出位置不可调节以外，综效上的后级模块是可以被放置在周边效果器前的。那么，吉他-（踏板）-（调音表、降噪）-压缩-失真-音箱前级-音箱后级-周边（调制-延迟-混响），这样的顺序会更加合适。
如果你使用的是一块纯单块效果器板，但是购买了前级模拟与后级模拟单块（或是同时包含前后级模拟的单块），那么也应当按照这个顺序连接。
无论使用什么连接方法，音色制作的逻辑都是一致的：优先确定音箱的箱头类型、使用的箱体型号与麦克风摆放（综效的箱体大多是IR或.nam文件直接采样的，直接选择即可。少部分如Quad Cortex支持自主调节麦克风摆放）；而后调节音箱的Gain和Volumn到需要的失真度与音量，根据核心失真源是音箱还是单块，决定音箱使用Clean还是Crunch或Lead音色；调节压缩与过载效果器的参数，根据反馈，再微调音箱；最后调节周边效果器的参数。
常见问题答疑
最后，欢迎各位乐手提问讨论，期待你们的来信！可以在本刊目的交流群找到我，或者向我的邮箱[email protected]发送邮件，我会将一些共通性问题更新在这个栏目。希望这篇文章可以在你入门吉他演奏的时候有所帮助，或是给还在犹豫的小伙伴入门的动力。祝各位乐手琴技进步、早日登台！
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