说到Anisong田中秀和这个名字绝对是逃不开的，早期作为著名作曲家神前晓的助手，后加入编曲集团MONICA,在21年成为独立音乐人。田中秀和的音乐从花舞少女到偶像大师系列到奈亚子等作品，涉及Anisong的领域及其广泛，后续与鹿乃和时雨羽衣也有深度的合作，其特殊风味的曲风也令人印象深刻，在第一次听见他的音乐时我觉得这种音乐只能他来写出，这才是真正的音乐，这次我想从和声和风格特征的角度来十分干货的浅谈一下田中秀和的音乐。
有关田中aug和弦:
在所有关于田中秀和(后统称秀和)的音乐讨论视频/文字中，提及最多的就是秀和最常用也是以秀和闻名的和弦，田中aug和弦，也被直播主播YYUT在传播叫做ikisuki和弦，后也称作Blackadder和弦，分数aug和弦。这个和弦本身并不复杂，构造是在上层的增和弦添加和弦同一个全音阶里的其他音作为这个和弦的根音，秀和在音乐中最常使用的是根音的二级/升四级/降七级aug，当然也有其他级数的aug和弦，比如上层结构是Eaug，那么他的根音就可以是#F/A#/D，写作Eaug/F#,Eaug/A#。同理我们在根音是C的时候也可以得出上层结构可以是Daug/F#aug/Bbaug。而其实我们发现Daug，F#aug，Bbaug其实都是等音和弦。田中aug和弦的本质与属和弦也是密不可分的。(也可以解释为属九降五和弦的Hybrid voicing)。
了解其构成之后我们就可以分析秀和怎么将田中aug和弦运用到歌曲中形成他独有的风味的。田中aug和弦在歌曲运用中最常使用的是用来代替属和弦和替代降二代五这个和弦。如下例图1中:Dm/G-F#aug/C-FM7这段进行中，F#aug/C就是从C7开始分解，加上tensions(9,#11)之后省略三音和五音形成的，F#aug/C在这里便是代替属和弦的作用，而上方特殊的听感便是秀和风味的来源。
图1
在田中aug使用最出名的曲子《灼热开关》中也使用了相同的手法用来替代Ⅲ7(见下图2)，但是秀禾却将他用在了副歌的最开头，刺激的听感让歌曲变得更加激进，YYUT在直播中听到这个和弦惊呼到ikisugi，也是这个和弦别称的来源。
图2
以及我最喜欢秀和的一首歌，来自上田丽奈的《ワタシ*ドリ》，这首歌秀和将转调和aug和弦以及全音阶的运用用到了极致，整首歌的核心便是ⅣM7-Ⅲ+/Ⅶb的反复，通过改变各种调性以此来产生浮游感，在副歌时通过2-5-2-3的进行反复转调从副歌的每句话进行一次转调到间奏的三和弦为一组的小组转调，整首歌在重复的手法中进行不同调式的转换，对中介和弦的运用也相当细致。
田中aug和弦也有很多其他的用法，比如可以进行田中aug套娃,写一个简单的和声进行F-G7-C我们可以去进行修改，将G7进行三全音替代为Db7，变成F-Db7-C，然后将Db7加上Tensions变成Db7(9,#11),减去和弦的三音和五音形成Gaug/Db，这里也就是我们上述的替代三全音替代的用法，形成和弦进行F-Gaug/Db-C。在这之后我们可以继续进行修改将F和弦进行变化，首先将F变化为下属小和弦也就是Fm，再将Fm变化为他的代理和弦Bb7，最后我们在重复加入Tensions和去掉三五音的操作，形成了新的田中aug和弦Abaug/Bb，我们的进行就从最原始的F-G7-C变化成为了Abaug/Bb-Gaug/Db-C，当然我们也可以继续变化，但一切的和弦构建一定要在旋律和听感的基础上进行构建，不能因为想写复杂的和弦而不去关注旋律的音，否则只会适得其反。
有关田中aug和弦的讲解在BILIBILI有很多详细的视频进行讲解，以及在油管等视频网站也有相关视频，我便不再多赘述。
秀和其他喜欢使用的和声结构
秀和在写作歌曲主歌的时候喜欢用一种进行，称作和弦内音进行，也被叫做惯音线。和弦进行为（图3）:Ⅰ-Ⅰ+ -Ⅰadd6-Ⅰ7 ,也可以是ⅠM-ⅠM (#5)-Ⅰadd6-ⅠM (#5 ),两者的本质都是和弦中的内音进行变化，这种惯用线技巧在流行乐和现代日本作曲家中都比较常见，例如在椎名林檎的乐曲《人生は夢だらけ》中的开头的和声进行为ⅠM-ⅠM (#5 )-ⅠM(13)-Ⅰ7-ⅣM7-ⅣM7(#5)-ⅣM7-ⅣM13。大胆的连续使用了惯音线用法，让主歌部分连贯通顺，赋予其流动感。
图3
秀和也常用一种比较冷门的和弦进行，有人称作为恒定结构，也叫做恒定进行（Constant Structure），恒定进行本身的定义是保持了和弦一定的结构的基础上在不同的根音上进行演奏，这种和弦进行方法会让歌曲产生一定的浮游感，也是大部分浮游感歌曲会使用的技巧，也是一个转调方法，可以让调性在不断模糊的情况下转到其他调的位置。在秀和的创作之下衍变成了一段和弦进行的恒定进行。在较多歌曲中的bridge/前奏/间奏部分使用。下面我将从前奏/间奏/bridge例举三个例子。(所有调号都统一为C大小调)
前奏部分为歌曲《sparkle》（图4）
图4
《sparkle》这曲子大家可能听名字没啥印象，去搜索下就知道这首歌大概率你一定听过(),而大部分视频截取的部分正好在这个前奏之后的这一段，所以大部分人没有注意过前面这个前奏，在《sparkle》的前奏使用先使用了小三度进行引出开头，之后快速的田中aug和弦的五次连续半音恒定进行，把歌曲的刺激性从开头就提升到顶点，之后引出真正的前奏旋律，秀和的这种写法也十分具有特征性。
间奏部分歌曲为Wake up，Girls的《Polaris》（图5）
图5
《Polaris》在这里并不能算作间奏，可以算作是副歌进入主歌之间的链接，在副歌结束的时候G7b9并没有解决到主和弦，而是使用了田中aug和弦进行了两个和弦为一组的两次和弦的恒定结构进行，在进行之后直接接入下一个主歌。让本应该正常结尾的属到主变成了意外和弦进行到主歌，让听众听到后感觉意犹未尽但也扭曲着进入了下一段主歌。
bridge部分歌曲为鹿乃的《linaria girl》（图6）
图6
在bridge部分《linaria girl》中使用了很长一段时间的恒定结构，首先是三个和弦为一组的两组向下四度的恒定结构进行，在Cm7后转向了两个和弦为一组的三组向上三度的恒定进行。这种进行让人不知道歌曲的调到底该落到何处，长时间的恒定结构使用也让歌曲更加的具有浮游感，大部分的离调和弦也赋予歌曲更多的色彩。这段对恒定结构的使用以及完全的掌控让人感叹秀和的技术力之强，在当今Anisong作曲家中独树一帜。
秀和的拉丁/桑巴元素
秀和对拉丁(Latin)桑巴元素非常的喜欢，在很多歌曲的部分甚至是整个歌曲都采用了拉丁桑巴元素，秀和在音乐中习惯使用的技法是在主歌到预副歌的地方进行节奏型的变化，从正常的节奏型变成拉丁和桑巴的节奏型，这种突然的变化具有丰富的变化型，让歌曲情绪变化明显。
在歌曲《なるまるまーる》中，歌曲全曲都采用了桑巴节奏，歌曲开头的角色念白和桑巴风的吉他演奏让歌曲的基调跳脱欢快。在歌曲2.11的部分人声快速的采样，丰富的鼓点，不断插入的乐器solo让整体显得在狂欢一般，无序中充满着有序。这首也是秀和对桑巴的完全应用之曲。
在時雨羽衣的歌曲《シンカケイスケッチ》中秀和则采用了变化节奏式的用法，在前奏以及主歌部分整首歌曲都是大部分的切分以及44拍的鼓点，再转入预副歌的时候突然变化节奏，加入桑巴的小打乐器，键盘的节奏型(图7)变化为桑巴节奏型，让歌曲突然间风格变换，在到接入副歌时转换会切分结构接入副歌，巧妙的运用变化节奏的形式将主歌推向预副歌再推向副歌。
图7
作者后日谈
秀和的音乐在当今来看真是值得去欣赏去分析的作品，本人也是被其音乐深深的感染，努力去分析其作品的细节，如果让作者评价秀和的话，我认为他是一个很很可惜的的优秀作曲家。他对我的影响十分深刻，我也特别欣赏他的音乐，不管是第一次听见田中aug给我带来的冲击感还是我在分析他慢慢学习的过程，都对我带来了很多的影响。希望大家能抱着对优秀作品看待的心理去审视作品。当然我也只是不断在学习的一个音乐新人，我对一切优秀的美好的音乐感到好奇。我也喜欢世界上所有美好的音乐，这篇文章虽然很干但我希望能激发大家对于更多音乐知识的兴趣，更加去热爱音乐。
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