贝斯入门指北

前言

本文旨在以笔者作为一个业余贝斯爱好者的视角，记录与总结自己练习与其他贝斯手交流时遇到的一些常见、入门级问题，以及衍生出的相关处方。方便起见，文本中提到的所有练习视频均会以哔哩哔哩的版本呈现。文本中极可能会存在碍于笔力有限与篇幅问题而无法问题与部分专业性上的瑕疵。恳请各位音乐爱好者与专业人士海涵与斧正。

持琴姿势自查

如同健身需要知悉正确的姿势与热身，在讲解具体的练习步骤前，我们需要检查一下自己的左右手发力方式（以右手惯用手为例）。

首先是右手，拨弦演奏时右手护弦的方式主要有两种：一种是将拇指搭在拾音器上，使用食指中指轮拨不同弦，这也是大部分新手会先去尝试的演奏方式，此时护弦主要由手掌和小鱼际完成；另一种则是弦位移（即手腕位移），手根据需要整体移动，比如拨一弦时拇指搭在34弦的位置，拨二弦时拇指搭在4弦的位置等，此时护弦则主要靠大拇指完成。两种方法各有优劣，可以根据演奏需要实际调整，不过弦位移方式在快速演奏中可能会来不及切换。

完成以上步骤后，需要注意食指中指的斜度与手指末端是否呈现水平，由于绝大部分人的食指中指长度不同，故倾斜是保证轮指音色均一的重要步骤。同时，食指与中指触弦的深度也会影响到音色与演奏速度，可以在练习时多加注意。

再来说左手。需要注意的是，演奏时左手手臂不要紧贴着身体，而是自然放松的状态。但手臂的位置并非完全由主观放松决定，实际上它会受到背琴高度的直接影响——如果背带放得过低，手臂将被迫过度伸展，不仅难以保持自然放松，还会严重制约高把位 solo 的速度和演奏准确性。因此，不要为了模仿偶像造型而盲目追求过低的背琴，适合自己的高度才是最重要的。

至于左手大拇指，如果说你不是超级大手，那么最舒服的位置应处于琴颈中间靠下，而非整个握住琴颈，且不应过度依赖拇指发力（也有那种拇指完全不捏琴颈的炫技流派）。按弦的正确位置应该是指腹靠前，且接触时尽量与琴弦垂直。

同时，要想减少杂音的发出，练习时需要注意不要飞指以及双手的护弦。实际上，飞指对演奏的影响更多体现在速度上，而不仅仅是杂音。要有效控制杂音，关键在于左右手的配合——左手触弦与离弦的时机、右手拨弦的时机必须精准契合，过早或过晚都会产生明显的杂音或断音。因此，除了注意飞指和护弦，还应专门练习双手的协调性。

以上部分推荐BassBuzz的扫盲教程。

机能练习

若按 1h/d 的练习频率举例，笔者建议机能练习占比大约在 20–35min 为宜，当然也可按需适当增加（不包含自查部分所说的原理性练习）。这样的分配对正式曲目练习和基本功提升都很有益。

在机能练习时，仍然需要注意上文自查部分的各种细节与要点，寻找最适合自己的发力方式。同时，练习过程中务必关注速度和进度的把控——切勿盲目求快。一个可操作的判断标准是：在当前速度下连续四五遍都能做到没有错音且音符质量足够，达到这个标准后再考虑提速。当然，也有观点认为高速与低速下的演奏思路存在差异（这更多体现在复杂乐句或特殊技巧中），但日常基础练习仍应以扎实为前提，稳步推进。

市面上的机能练习教程里，个人最推荐的是 Mutsumi 的练习大礼包。它涵盖了各种常见技巧如轮指、律动、slap 的初中高级练习，非常适合各个阶段的贝斯手精进技术。

当然，在练习时如果遇到问题，比如最常见的“为什么我弹的听起来和视频中不一样”时，最好立刻停下，可以复盘自己练习的视频或者生理上不舒服的点（如为什么左手虎口会疼？为什么轮指时右手胳膊会代偿？），以此为切入口，搜索其它的一些“散装”教学视频进行自我纠正。私以为这也是非常关键的一步。

曲目实践与初级乐理

主观地说，恭喜来到相对最有成就感的一个环节！就笔者本人而言，能弹出喜欢的曲子不论在哪个阶段都是很有成就感的事情。完全小白时期，能跟随background演奏一首基础的流行/摇滚/朋克曲目其实就是最初的将理论与实践相结合的过程，并且，通过具体曲目的练习，你能发现许多在机能阶段被忽视的问题，比如说换把位的速度、加花时的双手配合等等。

发现问题正是进步的开始，在这个阶段，你需要重新审视第二大节并进行更具针对性的对点训练，也可以有意识地使用Pro Metronome这类电子节拍器软件进行慢速的辅助训练。当然，节拍器在贝斯教学中的使用存在争议，需根据实际情况取舍。它能培养精准的时值观念，但也可能让人因追赶节拍器而忽视细节。对此，解决方式不是单纯降速，而是更主动地利用节拍器——慢速练习时节奏更容易紊乱，尤其需要节拍器矫正；同时，初学者多跟节拍器也有助于从一开始就建立良好的时值感。若速度过慢导致难以区分具体时值，可将节拍器调为两倍速（每拍代表八分音符）或更细分拍，此法尤其适用于复杂曲目的慢练。

那么，笔者为何将乐理也放在这一节呢？近年来，许多爱好者可能是通过acg作品、娱乐综艺等渠道了解并学习贝斯的，在此前几乎没有关于音乐的如五线谱、节奏型等基础知识储备。但在一定量的纯tab谱练习后，细心的人应该会发现一些“公式”。比如许多曲子加花时喜欢-1弦+2品、副歌乐段经常出现fa sol mi la的旋律……总结这些规律并进行更深一步的探索，其实就是一个很好的学习指板与和声进行的开头。在此阶段，你可以通过张诚、茶茶茶、bass晟、禅贝斯等诸多大up的入门视频建立一套自己的体系。接下来也可以通过好和弦、Synthet等更通用的乐理教学，进一步深化自己的知识储备。

经过上述的练习与学习，你已经可以试着脱离tab谱——或者说不再那么依赖它，能够扒一些简单的谱子，并学会在曲目中适当地偷懒或者炫技。这正是开始尝试输出与创作的过程，也是在这里，你将会慢慢摆脱“小白”的头衔，尝试以自己的风格去探索更广阔的区域。

没有贝斯时我能做什么？

通勤途中、旅游期间、课间……总会碰巧有那么些琴瘾犯了但无法立刻弹琴的时候。这时候，可以利用一些简单的物体（如地铁扶手的圆柱体结构）进行扩指训练，也可以有意识地控制无名指与中指分离，此处也附上可供参考的mutsumi小练习。

脑子和耳朵的练习也是不可或缺的。去听和看一些自己喜欢的有名气的贝斯手的现场视频，可以是偶像声优、独立油管主、不同流派与年代的乐队贝斯手等等。多看多想，站在巨人的肩膀上探索自己喜欢的风格，尝试总结不同贝斯手的演奏习惯，并在自己练习时尝试模仿与融合。

后记

一代宗师Victor Wooten在他的大师课开篇就说“音乐是一种语言”，而演奏贝斯的人，在使用同一门语言时，即使有着相似的发音与入门阶段——如同婴儿呼唤的第一声“妈妈”，后续也会在不断的思考与打磨中变成截然不同、百花齐放的个体。现代语言学奠基人索绪尔曾提出，日常交际中出现的漏洞、歧义、新词需求会倒逼语言内部系统自发调整与完善，由此可见，问题是语言发展的动力，也是个人跨向新阶段的门槛。正文中提及到的许多问题，虽然基础，但也是乐器练习乃至修心养性需要突破的症结所在。结语处，我衷心祝愿各位读者能够在乐器与个人的修行路上披荆斩棘，走向一个充满希望的远方。